DOXA – Urbane Poesie aus Bischkek
Wer durch die Straßen von Bischkek schlendert, kann ihnen begegnen: bunten, vielschichtigen Murals, die sozialkritische Botschaften tragen – mal subtil, mal provokant. Dahinter steckt DOXA, ein Künstlerkollektiv aus der kirgisischen Hauptstadt, bestehend aus Dmitrij und Sergej, zwei kreativen Köpfen, die Kunst als gesellschaftlichen Dialog verstehen.
Ihre Werke sind mehr als bloße Wandmalerei: Sie erzählen Geschichten, stellen Fragen und machen sichtbar, was oft im Verborgenen liegt – die Widersprüche, Hoffnungen und Narben einer sich wandelnden Gesellschaft.
DOXA ist Teil der jungen, aufstrebenden Street-Art-Szene in Zentralasien und bringt mit seiner künstlerischen Handschrift einen unverkennbaren Stil in den urbanen Raum: grafisch stark, politisch aufgeladen und tief verwurzelt in den kulturellen Kontexten Kirgisistans. Besonders auffällig ist ihr Umgang mit Symbolik: Sowohl sowjetische Motive als auch traditionelle kirgisische Elemente tauchen in neuer Lesart wieder auf – als visuelle Brücken zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
International wurde DOXA unter anderem durch ihre Teilnahme an Festivals wie dem Art Prospect bekannt, wo sie sich mit anderen Künstler*innen aus post-sowjetischen Ländern vernetzen und ihre Arbeiten im Kontext größerer gesellschaftlicher Transformationsprozesse zeigen konnten.
Trotz politischer Herausforderungen – Zensur, fehlende Infrastruktur oder konservative Gegenstimmen – bleibt das Duo aktiv. Mit selbstorganisierten Projekten und Kooperationen mit NGOs und Kulturinitiativen nutzen sie Kunst als Mittel zur Aufklärung und Teilhabe. Besonders bemerkenswert: Viele ihrer Werke entstehen nicht für die Gallerie, sondern direkt im öffentlichen Raum – dort, wo Begegnung stattfindet.
Was DOXA von vielen anderen unterscheidet, ist ihr tiefes Gespür für Ort und Zeit. Ihre Wandbilder wirken nie aufgesetzt, sondern wachsen aus dem sozialen Gefüge heraus, in dem sie platziert sind. Dabei sprechen sie nicht nur eine junge, urbane Zielgruppe an – auch ältere Bewohner*innen erkennen sich in den Bildern wieder, weil sie vertraute Motive auf neue Weise deuten.
