Neonträume auf Ziegelwänden – Die leuchtende Kunst von David Speed
London – eine Stadt, die nie schläft, nie stillsteht, und in deren Ecken immer wieder Neues passiert. Zwischen Beton und Geschichte, zwischen Gassen und Galerien pulsiert hier auch die Kunst auf der Straße.
Ein Name, der in der Londoner Street-Art-Szene buchstäblich leuchtet, ist David Speed, auch bekannt unter seinem Instagram-Handle @davidspeeduk. Seine Werke sind anders. Sie schreien nicht – sie glühen. In Neonfarben. In Konturen. In Gedanken.
Ich habe einige seiner Arbeiten auf meinen Streifzügen durch Shoreditch, Hackney und Bethnal Green entdeckt und fotografiert – und mich in diese hypnotischen Porträts verliebt, die aus dem grauen Mauerwerk herausstrahlen wie flüchtige Träume im Nebel.
Wer ist David Speed?
David Speed ist ein britischer Künstler, Designer und Podcaster, der durch seine leuchtenden Neon-Porträts internationale Bekanntheit erlangt hat. Seine Bilder – meist in fluoreszierendem Pink, Türkis oder Electric Blue – zeigen Gesichter, Figuren, Emotionen. Oft anonym, aber immer eindringlich.
Er begann klassisch als Graffiti-Artist, studierte dann Kunst und Design und entwickelte schließlich seinen unverwechselbaren Stil: UV-leuchtende Porträts, gesprayt auf dunklen Wänden, die wirken, als wären sie mit Licht gezeichnet.
Speed ist Mitbegründer des Creative Rebels Podcasts, in dem er über Kreativität, Selbstverwirklichung und die Realität künstlerischer Arbeit spricht. „Kunst soll berühren – nicht erklären“.
Zwischen Unsichtbarem und Sichtbarem
Was mich an seinen Werken fasziniert, ist nicht nur die Technik, sondern das, was darunter liegt: die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit. Seine Figuren wirken oft wie aus Licht geboren – Geisterhafte Erscheinungen, die aus der Dunkelheit auftauchen, für einen Moment ganz real sind, und dann wieder verschwinden könnten.
Mitten ins Gesicht – und mitten ins Herz
Das großflächige Wandbild in der Shoreditch High Street zieht alle Blicke, aber ganz besonders die meinen, auf sich. Das Porträt einer jungen Frau, in leuchtenden Rottönen modelliert, wirkt gleichzeitig verspielt, selbstbewusst und frech. Das mag ich sehr.Ihr Gesichtsausdruck ist ein Wimpernschlag zwischen Augenzwinkern und Kussmund – eine Pose, wie aus einem echten Moment herausgeschnitten. Sympathisch. Lebendig. Menschlich.
Was mich daran fasziniert: Sie schaut dich nicht einfach an – sie begegnet dir. Diese Mimik ist nicht inszeniert, sondern wirkt wie eine spontane Geste zwischen Freundschaft und Rebellion.
Auf dem dunklen Backstein hebt sich die Haut fast plastisch ab, als wäre sie in Licht modelliert. Unten laufen die Rottöne weich aus, fast wie ein Farbnebel – ein schöner Kontrast zur klaren Zeichnung des Gesichts.
Ein Werk, das zeigt: Street Art kann nicht nur provozieren, sondern auch charmant verführen.
Technik trifft Tiefgang
David Speed verwendet fluoreszierende Sprühfarben, die unter Schwarzlicht besonders intensiv wirken. Doch auch bei Tageslicht haben seine Bilder eine magische Wirkung – weil sie aus der Fläche heraustreten, weil sie Tiefe erzeugen ohne Schatten, weil sie emotional aufgeladen sind.
Viele seiner Porträts sind anonym – doch nie austauschbar. Sie erzählen stille Geschichten. Von Sehnsucht, Verletzlichkeit, Widerstandskraft. Und manchmal auch einfach von Schönheit.
Street Art als Lichtquelle
In einer Zeit, in der Street Art oft politisch, wütend oder provokativ ist, schafft David Speed einen anderen Raum: einen Raum der Sanftheit und Stille. Seine Kunst ist nicht weniger urban, nicht weniger tief – aber sie wirkt fast wie ein Trost. Wie ein freundlicher Blick aus der Wand. Er selbst sagt in Interviews, er wolle mit seiner Kunst „eine andere Energie“ schaffen. Etwas, das Menschen innehalten lässt – für eine Sekunde, für einen Gedanken. Und das gelingt ihm.
Meine Foto-Favoriten in London – Ich habe mehrere Werke von Speed fotografiert – jedes an einem anderen Ort, aber alle mit dieser ganz eigenen Aura.
Wenn du durch London läufst, lohnt es sich, die Augen offen zu halten – Speed arbeitet oft „heimlich“ und kündigt neue Werke nicht groß an. Seine Kunst ist ein Geschenk für die, die wirklich hinsehen.
Fazit: Leise Kunst, die lange bleibt
David Speeds Werke sind keine lauten Statements. Sie sind visuelle Gedichte. In einer Stadt, die so schnell und laut ist wie London, schaffen sie kleine Inseln der Konzentration – und manchmal sogar der Hoffnung.
Für mich ist seine Street Art eine Einladung: zum Hinsehen, zum Spüren, zum Innehalten – mitten im urbanen Rauschen.
